都害怕。
害怕自己忘却那颗热
音乐的心。
想起前世之所以玩那么多乐器，就是不甘心只听录音。
自己喜欢的曲子从自己手中演奏出来的感觉，跟听录音是完全不一样的，虽然他喜欢的大多都是很没有什么演奏难度的曲子，虽然演奏水平完全赶不上录音里面的大师水平，但那种和喜欢的东西联系在一起的方式，简直让
欲罢不能。
和一件喜欢的乐器
流，就像在谈恋。
那些勾起程晓羽无数回忆的音符从指间流淌出来，把他的两种东西缠绕到了一起。
也许这就是名为感动和共鸣的东西吧。
因为《加州旅馆》学了吉他。
因为《尔兰画眉》，学了吹蓝调
琴。
因为卡农和宫崎骏动画的
曲，想要学钢琴，最后学不起钢琴，只能学了点键盘。
因为《黑色梦中》，学了架子鼓。
很多时候会，自己去演奏，是无关技巧和成果的。
那种陶醉在一个世界里的感觉，就很值得珍惜和回味。
你不亲自练过钢琴，就不能真真切切体会《野蜂飞舞》有多快；
你不亲自练过吉他，就不能真真切切体会押尾桑弹《翼-youarethehero》的右手有多神奇；
你不亲自打过小鼓，就压根不知道32分音符是怎么敲出来的；
你不亲自吹过长号，就根本不知道这东西竟然没按键，音高全凭把位控制；
你不亲自拉过小提琴，就根本不能想象能拉不难听已经是一种水平了，更别说演奏；
你不亲自吹过小号，就根本不知道连吐有多难，琶音有多妙；
你不亲自当指挥，就以为谁都可以站在乐团前面打拍子。
听音乐，听的是一种心境。
自己去演奏，更是一种
怀。
当那些令你动容的音符，倾注了你的感，在你手上、指尖美妙的舞蹈的时候。
那些流血的手指，酸痛的胳膊，扭伤的脖子，透支的体力，模糊的眼睛，晕眩的颤抖……一切都是值得的。
在音乐里我们所希求的不仅是毁灭，也是力量。
真正的音乐家是在燃烧生命拥抱音符。
虽然本质上来说程晓羽只是个卑微的剽窃者。但是他是那么疯狂喜欢着音乐，也是那么诚挚想拿出这些美好的东西，与分享。
对他自己来说他则是个殉道者，把不属于自己的东西，冠上自己的名字，他是有些惶恐的，他在痛苦的纠结中抄袭那些他心仪的作品，这违背了他作为一个音乐家的高贵品质。
那些瑰丽的乐章在他的记忆里闪闪发光，他阻止不了自己想要演奏的强烈欲望。
谋取利益绝不是他的本意，诚然他的节
没有高尚到无欲无求。如果仅仅只是为了赚钱，写出来，卖出去就够了。何必如此辛苦的折磨自己？
因为对音乐的热。
